世界艺术史上，在希腊和欧洲文艺复兴时期出现过rentiyishu的辉煌时期，其后诞生的摄影艺术，在经历了初期令人震惊的再现客观现实的艺术表现力后，富有探索精神和创造力的摄影家就开始向renti摄影领域的突进。1857年瑞典摄影家、后来留居英国的雷达兰，拍摄了一幅在摄影史上奉为经典之作的《人生的两条道路》，这幅情节丰富，场面浩繁的画面，运用了大量的renti作品，主题是观善惩恶，以白鬓长者为中心，两边两组人物体现了两种不同的道德观念、生活理想和人生历程。左边表示勤勉、友善、进取，右边则表示贪婪、享乐、堕落。共用30多张底片剪辑拼贴放大而成。这本来是一次非常富有想象力和积极意义的艺术创举，也受到当时的维多利亚女王的赏识。在曼彻斯特举行的重要造型艺术作品展览会上为新兴的摄影艺术赢得了极高声誉。但是它也受到了少数人的攻击，说它动用那么多裸女，姿态粗野淫糜，流于色情等等。可见，古今中外，rentiyishu无论它有多么积极的思想意义或高明的艺术处理，都会受到一些人的非难和攻击，这恐怕已成为一种规律性反应了。
无论如何，他们不可能阴拦renti摄影艺术的发展。继绘画主义摄影之后而起印象主义摄影的开拓者卡梅隆夫人，除在名人肖像方面卓有成效外，依据希腊神话、圣经故事而拍摄的主题性照片中，有不少儿童renti照片。儿童renti是早期摄影家非常迷恋的题材。弗兰克·萨特克利夫拍摄的《水耗子》（1886年摄）具有划时代的意义，主要在于他第一次跳出摄影室，跳出依据神话故事排演、模特儿装扮的僵化创作模式，走向人间，走向自然。傍晚的小河边，夕阳余辉把一群在水中嬉戏的孩子照得通体透亮，水只没脚脖子，他们或蹲或坐，或仰卧或侧身，有的眺望远方岸边烟雾腾腾的工矿井架，有的相互耳语。在工业时代的背景前，在大自然的真实环境中展示孩子天真活泼的情趣和他们矫健、稚嫩的体形姿态，把风俗民情和儿童renti揉和在一起，使作品包孕着丰富的内涵。
19世纪末，康曼瑞·C·普尤拍摄的《模特儿》，是摄影史上出现的最严格意义上的标准的renti摄影。站立的女模特儿，微侧的背影，两手臂伸出，一高一低，倚墙而立，身边床上斜置的衣衫，右下角的软鞋，及背影墙壁上的一些画框，这种布局和姿态，看来是受绘画影响，而没有完全成为真正属于摄影的renti作品。
本世纪初至30年代，是世界renti摄影走向成熟、不同风格的流派纷呈，各种形式、意蕴备具，洋洋大观、繁茂发达的重要历史时期。这个时期有代表性的摄影家是：
威斯顿：他在1924～1925年以对摄影艺术的贡献荣获白金汉奖金，创作欲望和题材大大扩充，创作力更趋活跃的时候，拍摄了一系列renti作品。他曾经说过：“我无须去拍预先想好的姿态”，生活中的图像、renti本身固有的美和一些动人的姿态打动了他才投入拍摄的。如1923年9月，他在墨西哥城的日记中写道：“这里有令人神魂颠倒的阳光、表面结构，质地有趣的白墙，和各种各样的云，单是这些就足够我许多个月不知疲倦地拍都拍不完的创作题材。”直到1924年7月9日，他在日记里一开头就高喊：“云彩再一次诱惑我……还有什么东西能比云彩的形式美能逃避我的镜头的捕捉！……的确，我的眼睛和思想是朝向天空的，当我把眼睛往下一瞥，我看见泰娜躺在Azotea上进行日光浴，我的云的工作便结束了。我把照相机转向一个更加现实的主题，并获得极为有趣的成功的负片。”这里，威斯顿透露了他renti摄影朴素的创作思想，也概括了他renti摄影基本的艺术特质，那就是富有浓郁的生活气息和极其优美的形式美感。
曼·瑞：这是一位达达主义的画家兼摄影家，达达主义摄影的创立者。他迷恋于摄影光效应，用各种技法拍摄了一系列renti作品。其中有刚劲的充满力度感年轻男子renti，也有女诗人、女画家以至酒吧女郎的renti作品，或用中途曝光，或用正底负像法，或加网纹图案，或用笔绘补充，造成丰富多样，蔚为奇观的renti作品。曼·瑞基于他对艺术摄影艺术的看法，认为“自然并没有创造艺术作品，是我们和人类心智特有的阐述能力发明了艺术。”又说：“艺术作品取决于人，管他使用什么表现工具。”在充分自由的心态下发掘摄影的创造性和灵感，使曼·瑞的作品脱离了一切固有的形式羁绊。“嬉笑怒骂皆成文章”，舒卷自如，又不失其艺术魅力。
有这样一个例证：超现实主义作家朗西斯·毕加比亚，身材高大，壮硕无比，有人说他像一头牛。曼·瑞的评价是"漂亮、高大而健壮"，精心给照了一张他光脊梁的半身裸体照，引起人们极大兴趣，甚至改变了一些人的看法，毕加比亚也非常喜欢。曼·瑞还给他挚爱的女友姬姬照了一张照。姬姬坐着，戴着东方式头巾，从背影看去，这种姿态令人一下就想起安格尔的油画名作《健壮的浴女》。曼·瑞在突发的灵感启示下，在照片加了两个音孔，有人说是性的暗示，其实，曼·瑞只是为了更充分表现自己内心的感受和构想罢了。
以曼·瑞为标志，renti摄影经历了传统的、绘画主义的，以至生活化的发展阶段之后，进入现代主义的艺术表现阶段。摄影界已不满足于描绘客现存在的renti美，而更多地追求自己的主观感受。通过摄影的艺术造型，摄影的技术技巧，把自己独特的刹那间的印象、把自己心田深处的审美理想外化为生动的renti形象。
早期一直以拍摄英国下层劳动人民苦难生活著称的摄影大师布兰特，晚期仍保持他独有的原始美粗犷美的自然质朴、强反差、粗粒子的风格特征，在题材内容上却转而拍摄女性renti，自成一格，独具风采。布兰特舍而不用现代高精密度的照相器材，改用老式磨得铮亮的桃花心木制成的“鹰眼”柯达照相机。这种照相机确属“老掉牙”的“老爷机”，它没有快门，焦点也是固定的，光圈只有针眼大小，景深短，极为容易变形。布兰特既非发思古之幽情，亦非一时心血来潮，他是为了利用这种镜头容易变形的特点，创造超现实主义的renti摄影之美。我们不难发现，布兰特的艺术匠心确实收到预期效果。他的renti由于巧妙的运用特殊技法，或突出臂，或突出腿，或突出胸，或突出脸，以至或突出手，或突出脚，真正对renti作多摄角、多视角的审视，扩充丰富了renti摄影之美。布兰特renti摄影得到艺术界包括画界、文学界、摄影界的肯定，在renti摄影中独树一帜，饮誉世界。
西方renti摄影的发展趋势是非常明显的。在发展常规的传统的renti摄影的同时，也风行表达强烈的主观感受、现代摄影语言、创造多种流派、风格的作品，以至出现了畸形、切割、重组、神秘、荒诞、丑陋的意境。如杰瑞·郁斯曼的象征意味的renti摄影、罗杰·麦丁的《随意的renti》、托德·窝尔克的原始硕大造型的renti摄影、罗伯特·亨内斯钦及启德苏·俄克哈马等的切割重组的renti摄影、李思丽·克罗娜斯的荒诞意味renti摄影及宁达、康偌道尼·米切尔等的有性感意味的renti摄影等
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